Hvorfor er 50'er-retro stadig så populær?

Hvorfor er 50'er-retro stadig så populær?
Hvorfor er 50'er-retro stadig så populær?
Anonim

Femten år efter begyndelsen af det 21. århundrede er modernistiske møbler designet i 1950'erne stadig over alt i vores hverdag. Det er stadig i sin vorden, men de er mere populære end nogensinde: Det vidner blandt andet AMC's nyligt afsluttede hitserie, Mad Men, om, men et af de mest autoritative designmagasiner, Elle Decor, dækker også fænomenet, som f.eks. såvel som gæsterne i The Daily Show i klassiske Knoll-kontorer, de sidder på stole i showet. Der er en god chance for, at vi sætter os ved middagsbordet i restauranter på Eames, Bertoia, Cherner eller Saarinen stole eller deres replikaer. Charles og Ray Eames' værk er omgivet af en sådan kult, at deres møbler endda blev vist på frimærker for nylig.

112821739
112821739

Ifølge redaktørerne af Curbed.com er selve modernismen i midten af århundredet dog ret svær at definere, da den groft begrænser arkitektur, møbler og grafisk design fra midten af det 20. århundrede. Denne periode dækker nogenlunde perioden 1933-1965, selvom nogle siger, at den er mere begrænset til årene 1947-1957. I hvert fald kan modernismens rødder spores tilbage til slutningen af det 19. århundrede og den industrielle revolution samt perioden efter 1. Verdenskrig.

Vi skylder udtrykket til Cara Greenberg, som udgav sin bog Midcentury Modern: Furniture of the 1950's i 1984. "Nogle mennesker elsker det, mens andre bare ikke kan holde det ud, men der er ingen tvivl om, at halvtredser-stilen er tilbage i stilen. Forfatteren formåede perfekt at formidle tidens dynamik, fantasi, klarhed og legesyg," rapporterede New York Times om bogen, der straks blev en bestseller med mere end 100 eksemplarer.000 eksemplarer blev solgt, og udtrykket "midcentury modern" kom ind i leksikonet og blev hurtigt en almindelig sætning i design- og mainstream-sfæren.

10423788 10152317837007562 5054783326050383447 n
10423788 10152317837007562 5054783326050383447 n

Modernistisk stil fra midten af århundredet faldt af mode i slutningen af 1960'erne, men kom tilbage omkring samme tid som Greenbergs bog i midten af 1980'erne, hvilket gjorde den mere populær end nogensinde, med designentusiaster, der råbte efter det stedsegrønne styk i butikkerne. I midten af halvfemserne brugte samlere formuer på originale stykker. Ifølge oplysninger fra New York Times blev en skærm lavet af krydsfiner designet af Eames (produceres ikke længere) solgt for 10.000 dollars (ca. HUF 2,8 millioner) i 1994, men George Nelsons "Marshmallow"-sofa blev også solgt for et hidtil uset beløb, som indbragte $66.000. (ca. 185 millioner forint) blev givet af en samler i december 1999. Et år senere blev Nelsons "Pretzel"-stol solgt for $2.500 (ca. HUF 702.000), mens samlere bet alte $20.700 (ca. HUF 5,7 millioner) for et skab designet af George Nakashima i 1965. Selvom der var en lille stagnation på markedet i midten af halvfemserne, har Eames Lounge Chair været så populær siden begyndelsen, at de ikke er holdt op med at producere den ikoniske form den dag i dag.

I begyndelsen af 1990'erne ændrede noget sig dog. En af de mest kendte møbelproducenter i midten af århundredet, Knoll, åbnede sit showroom i SoHo i 1993, hvor møbler, der var blevet solgt til arkitekter og designere, nu også kunne købes af menigmand. Med denne forretningsstrategi kom Knoll over det markante fald, der ramte kontormøbelmarkedet i firserne og begyndelsen af halvfemserne. Så firmaet gav ikke flere rabatter til arkitekter og designere (indtil da kunne de typisk købe 40% billigere), i stedet tilbød det sine produkter til en lavere pris til dem, der gik ind i showroomet fra gaden. Dette træk gav et enormt løft til forretningen, for ikke at nævne, at gennemsnitlige kunder dekorerede deres hjem og kontorer med flere og flere af disse designerartikler.

10369179 10152268724757562 5513093047354502312 n
10369179 10152268724757562 5513093047354502312 n

Samtidig lancerede mange virksomheder sådanne produkter på markedet i halvfemserne. Herman Miller er for eksempel blevet synonym med moderne stil fra midten af århundredet. Møbelproducenten var under ledelse af George Nelson en af de første til at producere sådanne møbler. Da fokus for Millers aktiviteter mere var på kontormøbler, mærkede han ligesom Knoll nedgangen på kontormøbelmarkedet, så han vendte tilbage til detailmarkedet i 1994 og begyndte at koncentrere sig om produktionen af boligmøbler. Miller så hurtigt markedskløften i, at flere og flere bruger deres lejlighed som kontor, så med de nye kollektioner rettede han sig direkte mod forbrugere, der ledte efter stykker, der var tro mod de originale designs, men som var opdateret mht. af materialer og teknologi.

Derefter oversvømmede Herman Miller-inspirerede forfalskninger af lav kvalitet markedet, hvilket fik de klassiske designs og former til at nå ud til et endnu bredere publikum. Herman Miller forsøgte at beskytte sine designs og sit omdømme, så hans produkter er stadig i høj efterspørgsel, selvom det ifølge nogle også kan tilskrives, at han lancerede sin hjemmeside med en netbutik relativt tidligt, allerede i 1998.

1237554 10152532699137562 7175964618169345817 n
1237554 10152532699137562 7175964618169345817 n

California-entreprenøren Rob Forbes gav også et stort løft til møbelmarkedet, som lancerede sin onlinebutik kaldet Design Within Reach i 1999, hvis katalog omfattede originale vintage-stykker og deres reproduktioner. Takket være Forbes kunne folk nemmere få adgang til og lære om disse formularer end nogensinde før, og forretningsmanden vedhæftede en beskrivelse til hvert produkt med biografien om designerne, såsom Eames, Noguchi eller Saarinen, så kunderne også kunne lære historierne af møbelmagerne under købet. Det er ingen overraskelse, at Design Within Reach hurtigt blev en af Herman Millers største forhandlere.

Det er på grund af styrkelsen af vintagemarkedet, at så fantastiske priser ses på nogle online-auktioner. Mens en Eames glasfiber replika stol i god stand kan købes for $150 (ca. HUF 42.319), kan en Eames Lounge Chair fra halvfjerdserne koste op til $7.000 (ca. HUF 1,9 mio.). Men for nylig var der også nogen, der var villig til at betale 24.000 dollars (ca. HUF 6,7 mio.) for et stykke stol af Barcelona-typen. Stykker, der ligner stolen designet af Charles Gwathmey, er heller ikke meget billigere, de kan købes på markedet for i gennemsnit 4.000 dollars (ca. HUF 1,1 mio.). Samtidig med modebølgen blev markedet oversvømmet med gamle efterligninger, som ikke skammer sig over at reklamere med sloganet "Midcentury Modern Design", så det er værd at undersøge nøje, hvad de vil sælge os i butikkerne.

1507849 10152838832297562 8421082141971309805 n
1507849 10152838832297562 8421082141971309805 n

Men ægte kunstsamlere bider ikke kun på vintage Eames-stole, de kan endda lide at jage efter sjældnere, mindre populære stykker. Efterspørgslen efter sådanne skatte, ligesom ædelsten, er eksploderet i de sidste ti år. "Det var første gang, at en så høj sum blev givet for en genstand lavet i midten af det tyvende århundrede. Dette beviser, at disse genstande har en ekstraordinær rolle i designhistorien og derfor også er vigtige for samlere." - sagde lederen af Sotheby's, Joshua Holdeman, om Carlo Mollino-bordet, som en fan for nylig efterlod $3.900.000 til møbelauktionen.

Medierne spillede selvfølgelig også en stor rolle i populariseringen af møbler designet i midten af århundredet, først Wallpaper magazine og Dwell begyndte at beskæftige sig med fænomenet, derefter viede House Beautiful også flere og flere sider til præsentationen af Herman Millers "Hjem"-design. Og magasinet Time kaldte Eames' "Molded Plywood Chair" for det bedst designede stykke af det 20. århundrede. "Elegant, let og behagelig. Mange mennesker kopierer det, men de gør det aldrig bedre." – kan læses i avisens begrundelse.

Udover iværksættere og medier var kulturinstitutioner også med til at bringe møblerne til live. Især Museet for Moderne Kunst, som har støttet designerne lige fra starten. I 1940 lancerede MoMA også en konkurrence med titlen "Organic Design In Home Furnishings", som blev vundet af to ukendte designere, Charles Eames og Eero Saarinen. Kér-designeren samarbejdede om designet af en stol. Museet var så interesseret i at fremme moderne design, at de fem år senere viede et helt show til Eames møbeldesign. På samme måde blev møbeldesign fra midten af århundredet anset for vigtigt af Library of Congress, som i 1999 viede en omfattende udstillingsserie til Charles og Ray Eames arbejde. Udstillingen, der besøgte syv større byer, turnerede verden rundt i mere end tre år, takket være hvilken mange mennesker lærte navnet Eames at kende. Men møbeldesign er også blevet samlet op i de seneste årtier af kuratorerne for County Museum of Art i Los Angeles, Peabody Essex Museum, The Contemporary Jewish Museum og Museum of Fine Arts i Boston, som var inspireret af verden af Mad Men under opførelsen af udstillingen.så meget, at de opfordrede deres gæster til at komme til udstillingen i tøj, der minder om halvtredserne.

Så populærkulturen bidrog også til, at den moderne stil fra halvtredserne nu omtales som mainstream. De legendariske møbler ses selvfølgelig ikke kun i Mad Men eller i Jason Batemans "uplettede" lejlighed fra firserne, den brede offentlighed i mange film, tv-serier, og du kunne også støde på denne slags møbler i reklamer, fra L'Oreal-reklamen med Heather Locklear til telefonkampagner til talkshows.

10304630 10152270839457562 1532079585093662990 n
10304630 10152270839457562 1532079585093662990 n

Men "Midcentury moderne design" er på ingen måde den eneste stil i møbelhistorien, der er blevet en kult. På samme måde er populariteten af Art Deco, som blev samlet op igen af kunstsamlere og designere i tresserne, ubrudt. Det er også værd at nævne Queen Anne, Chippendale fra det 18. århundrede, som sporer den engelske barok arkitektoniske stil, som var det første møbel i England opkaldt efter en monark. Disse møbler blev oprindeligt produceret i det 18. og 19. århundrede, og så, især i 1920'erne og 1930'erne, så velhavende kunder fantasien i dem igen. Desuden blev Chippendale-stole gentænkt af flere designere i firserne.

“Disse stole er stadig gode at sidde på i dag, de ser meget godt ud i nutidens hjem og deres interiør. De virker stadig meget friske og moderne. Mange møbler er blevet produceret siden da, men ingen af dem er så gode. Disse har bestået tidens prøve." Holdeman retfærdiggør populariteten af slanke møbler. "Der er mennesker, der er vokset op blandt disse møbler, blandt stykker, som deres forældre har købt, så de vil ikke have andet end dette," skygger Stacey Greer, kendt som forhandler, en smule Holdemans udtalelse, som siger, at vanen også spiller en rolle i dens vedvarende popularitet. Endnu mere langt ude end denne antagelse er indretningsarkitekt Jim Walrods påstand om, at generation X er skyld i hyppigheden af disse møbler. Ifølge ham kender denne generation disse møbler fra fjernsynet uden nogen grundlæggende viden, så måske nogle af dem i deres forældres stue som barn og vænnede sig til dem.

Holdeman drager dog en parallel mellem samtidskunst på linje med markedets smag og møbler fra halvtredserne. "Det er bedre at se på et Damien Hirst- eller et Jeff Koons-billede fra en Prouvé-stol end en XVI. Fra Ludvigs tid." - udt alte Holdeman, mens byliv ifølge Greenberg også spiller en stor rolle for disse møblers popularitet. "Disse designs blev udtænkt kort efter krigen og var beregnet til at være bærbare og lette for byfolk, der flyttede ofte. Alt dette er stadig til stede i dag, vi lever stadig på denne måde." Greenberg opsummeret.

Anbefalede: