Syv ting, der gik anderledes ved gamle modeshows

Indholdsfortegnelse:

Syv ting, der gik anderledes ved gamle modeshows
Syv ting, der gik anderledes ved gamle modeshows
Anonim

Modeugerne, der præsenterer 2014-forårs-sommerkollektionerne, finder sted på Java, som ikke altid var omgivet af sådan en buzz som nu om dage. Selvom det er svært for os at forestille os, hvordan livet var før konstruktionen af vandrør eller opfindelsen af hjulet, har vi ingen problemer med at forestille os, at før internettets tidsalder, i halvtredserne, var modeshows relativt enkle uden paparazzo og street style bloggere..

Dior Show i august 1955. Forreste række blev besat af Harper Bazaar og dens amerikanske modeeksperter
Dior Show i august 1955. Forreste række blev besat af Harper Bazaar og dens amerikanske modeeksperter

Indtil slutningen af halvfjerdserne blev modeshows betragtet som branchebegivenheder, som ikke tiltrak et særligt publikum. Redaktionen af Huffington Post har samlet de 7 slående forskelle, der kan findes mellem gamle shows og moderne shows. Se, hvordan modeugerne har været for tres år siden!

1. Ingen berømtheder sad på forreste række

Ved udstillingerne præsenterede designerne personligt deres seneste værker for varehusets mere velhavende kunder og nogle moderedaktører, der røg under showet. Der var absolut intet ugelangt kaos i byen på grund af modeshowet, og ingen berømtheder sad på de forreste rækker af shows.

2. Street Style-mani er ikke et nyt fænomen

I 1950'erne og 1960'erne kunne modeinteresserede kvinder i Paris i stedet for Instagram eller Tumbrl finde ud af de seneste trends fra nyhedsfilm. I kortfilmene blev modeller velsignet med mindre end perfekte former paraderet, som formålet med optagelsen var at oplyse om mode og stilfuld påklædning til franske kvinder, som vist i videoen nedenfor.

3. Catwalken var på niveau med sæderne

Ved shows fra London til Paris præsenterede hvide kvinder i gennemsnitlig størrelse modehusenes seneste kollektion. Og catwalken var ofte på samme niveau som publikum, så man direkte kunne observere modellerne gå i designertøj, og man kunne endda drille dem.

4. Modellerne havde ansigtsudtryk

Modellerne kommunikerede med publikum med ansigtsudtryk, de smilede oftere end deres kolleger i dag.

5. Modellerne lavede deres egen makeup

En af de mest chokerende forskelle mellem modeugerne på den tid og i dag er, at modehuse for et par årtier siden ikke ansatte separate kreative makeupartister til shows, som de gør i dag, men spurgte deres modeller til at male sig selv til lejligheden. Selvom sådanne tilfælde stadig forekommer i vores land, ville de kreative direktører for store mærker sandsynligvis ikke engang præsentere deres kollektioner uden en nøje udvalgt makeupartist eller stylist.

6. Præsentationerne var mindre seriøse

I dag tager mærker modeuger meget seriøst, hvilket er forståeligt, fordi mærkets fremtid afhænger af showets succes. Tidligere blev sjove sæt eller tilbehør simpelthen sendt til catwalken, uden noget koncept udviklet af professionelle, for at få kunderne og avisredaktørerne i køerne til at føle sig bedre.

7. Præsentationerne blev også sendt på TV

I halvtredserne var der ikke så mange shows som i dag, så NBC lavede også en tv-optagelse af tøj- og smykkeshows afholdt i fornemme saloner for datidens britiske modefanatikere. Det er sandt, nu er der er en separat mode-tv-kanal, men det er ikke det samme, som hvis New York Fashion Week kørte på en kommerciel kanal i stedet for eller sammen med nyhederne.

Anbefalede: