Lad os forstå moderne dans sammen

Indholdsfortegnelse:

Lad os forstå moderne dans sammen
Lad os forstå moderne dans sammen
Anonim

Den tolvte L1-danceFest starter den 18. september, som i fem dage viser, hvor den nationale og internationale samtidsdansekunst er. Vi t alte med Márta Ladjánszki, den kunstneriske leder af begivenheden, i Jurányi Incubator House, et af festivalens nye spillesteder, hvor det blandt andet blev afsløret, at det at være moderne måske er endnu sværere end at være klassisk.

Billede
Billede

Dans vs dans

Den kunstneriske leder sagde straks, at L1 Associations festival i årevis hed L1 Contemporary Dance Festival, fordi de anså stilbetegnelsen for vigtig. Så måtte de indse, at mange mennesker har en forkert idé om genren, eller at en enkelt dårlig oplevelse kan skræmme seerne væk, som de vil introducere denne genre til. I mellemtiden voksede festivalen international, og disse to erkendelser stimulerede arrangørerne til at præsentere den i en kortere form (halvt ungarsk, halvt engelsk version) gennem en navneændring.

Et af Márta Ladjánszkis mål er, at L1danceFest skal være en fem-dages mødeplatform, også professionelt, hvor udlændinge endda kan blive her, se kolleger og møde tilskuere i forskellige situationer. "Festivalen er ikke organiseret omkring et enkelt tema, men programmet er derimod formet ved at etablere personlige relationer (og planlægge det så meget som muligt), som i år - set i bakspejlet - stadig vil have et tema, da de fleste af det handler om en slags formulering af kærlighed," sagde han. danseren tilføjede, at denne festival er den eneste indenlandske festival arrangeret af samtidskunstnere for andre internationale samtidskunstnere.

Billede
Billede

"Det er meget vigtigt, at vi præsenterer 15 forestillinger på 5 dage, men det er lige så vigtigt, at vi også lægger vægt på de tilhørende programmer," sagde han og understregede, at arrangørerne er vært for to minifestivaler: Lengyel Kata Frisseks. serie, hvor skaberne på hver 10 minutter kan præsentere deres seneste værker og Péter Gerzson Kovács' Future Dance-serie, hvor fremtidens musik møder fremtidens dans.

Ikke kun for professionen

Det stod hurtigt klart, at det udover mødestedet for danserne også var et vigtigt aspekt at tiltrække mindre eller ikke-professionelle tilskuere til genren samtidsdans, hvorfor der arrangeres publikumsmøder efter kl. forestillingerne, hvor civile tilskuere og dansere kan indlede en samtale. "Jeg vil gerne have den seer, der har lyst til at se en festival med internationale premierer og hjemlige premierer. Udover Talking through V4+-diskussionerne er der også en ny grænseflade til møder, da den åbne jam-ramme lørdag og søndag giver mulighed for fysisk lad os komme tæt på gæsterne, opleve begreberne live dans og livemusik. Også i MU Teatret og Jurányi lancerer Eszter Herold et tema med sin billedserie, som vores fastboende kunstner vil arbejde videre med i år."

Den skandinaviske region var i fokus for festivalforestillingerne i år, fordi foreningens medlemmer savnede fremkomsten af unge skandinaviske samtidige i vores land, som også er i stand til at formidle dybe følelser med en kølig elegance. Men selvfølgelig er mange andre lande og deres kunstnere repræsenteret i år, såsom britiske, tyske, belgiske, estiske, hollandske, serbiske, spanske og israelske.

Krop i rummet

Márta Ladjánszki t alte også om vanskeligheden ved at leve og skabe som kunstner fra Central- og Østeuropa og som vesteuropæisk eller endda skandinavisk kunstner. Han udtrykte sit krav om et mere sammenhængende danserhverv i vores land, hvor autoriteten ikke er én tendens i den givne dansestil, men det faktum, at vi alle som dansere, koreografer og danselærere anser det samme for vigtigt: " krop i rummet". "Opmærksomhed og accept er de vigtigste ting for mig i sådan et fællesskab," sagde han, og så sagde han, at han også ser det som en mission at præsentere alle de steder i Budapest, hvor L1danceFest finder sted, da de mange steder giver dem mulighed for at se de steder, hvor den moderne dans og teater foregår hele året rundt. Eksempler inkluderer Bakelit MAC, Jurányi Incubator House, National Dance Theatre og MU Theatre.

Billede
Billede

“Det er svært at udvælge en enkelt forestilling og anbefale den som min favorit,” svarede han på vores spørgsmål, hvor vi diskuterede, hvilken performer han kunne lide mest.”Det er svært, fordi hver inviterede og præsenterede forestilling er vigtigt for mig. Jeg anbefaler den britiske trio (onsdag 20:30 MU Theatre GETINTHEBACKOFTHEVAN (GB) Big Hits - engelsk forestilling) allerede fra første dag, fordi det er en meget intelligent, men ærlig forestilling med sin skæve humor og rå ord, den tyske (torsdag 21.:30 / Bakelit M. A. C. Jeg vil anbefale vores gæst Antonia Baehr - Laugh), fordi hendes solo med titlen Laughter fremhæver latterens uoprigtige oprigtighed, energien og den tekniske viden hos den israelske ungdom (fredag kl. 20:00 / MU Theatre Asaf Aharonson & Tami Lebovits - Gud måler verden med et kompas), deres eksplosive kraft er ærlig t alt dejlig at se, den danske gæsts stille skønhed (lørdag 19:00 / National Danseteater Refektórium Rapid Eye - QUIPROQUO) er en virkelig dejlig oplevelse, og den serbiske (søndag 18:00 / MU Rehearsal Theatre Dalija Aćin Thelander - Exercise for Choreography) af Attention 'Point of No Return' - på engelsk), er hans læseforestilling, der involverer publikum, ærligt t alt i hænderne på publikum."

Anbefalede: